Хрупкость и невесомость - результат удивительного мастерства. Как в балете, так и в изготовлении фарфора. А что получится, если объединить эти два искусства, увидела Веста Черноситова.
Тонкие линии, изящные изгибы и удивительное сходство с теми, кто вдохновил художников-фарфористов прошлого. И трепет пронизывает тех, кто сегодня пришел вглядеться в эти хрупкие фигуры на витринах музея имени Вадима Орлова и узнать звезд «Русских сезонов» Дягилева и современного балета.
- Мы привыкли к расхожей фразе «Остановись мгновенье - ты прекрасно». Балет не существует в статике. А решить задачу движения, которое по факту одномоментно остановилось, а в восприятии зрителя еще продолжается. Вы представляете, какого уровня мастерства должны быть эти художники, - рассказала Татьяна Кравчук, искусствовед, сотрудник музея имени В. Ю. Орлова.
А какого восхищение теми, кого они ваяли. Каждая деталь костюма, цвет, узор, даже складочка, изображены так, будто сейчас погаснет свет в залах, и видны будут лишь витрины. И фарфоровые статуэтки на своих стеклянных «сценах» продолжат исполнять танец своих прототипов. Самые яркие предметы выставки - рук немецких мастеров.
- Я люблю яркие статуэтки, они наиболее точно передают костюмы, в которых выступали в начале 20 века. Это были театральные постановки, и со сцены все должно было пылать яркостью. В кружеве они наиболее точно передают то, каким видел зритель это на сцене, - рассказала Жанна Полански, коллекционер, искусствовед.
- Балет действительно стал той объединяющей нитью, которая нам помогла так гармонично, и так легко соединить два больших блока: русский и немецкий фарфор, - прокомментировала Екатерина Хмельницкая, доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Государственного Эрмитажа, куратор выставки «Русский балет в фарфоре».
И как говорят специалисты, это был большой риск, ведь у этих двух миров совершенно разные традиции, подходы, история, но теперь общая точка пересечения - Ярославль.
