Буйство красок, многообразие образов, большая часть полотен – автопортреты. В Ярославском художественном в рамках 12-го фестиваля "Арт нон-стоп" представили выставку работ Инны Антоновой. С творчеством современного художника познакомилась Ольга Березина.
Картины Инны Антоновой с первого взгляда поражают зрителей своей яркостью и смелостью. Постепенно шок проходит, и в полотнах можно разглядеть ироничный взгляд художника на саму себя, как на женщину, на природу, на все, что ее окружает. Инна Антонова - приверженец фовизма. Поэтому в ее картинах много внимания уделяется цвету. За ним она поехала в Среднюю Азию и семь лет писала картины в Душанбе.
- На пленер тянуло в Среднюю Азию, потому что там открытый свет, солнце. Чувствую цвет и стараюсь цветом показать форму. Форма меня тоже интересует и еще меня интересует образ. Для меня нужен смысл. Я пишу быстро. Пока энергия, пока сердце горит, - поделилась Инна Антонова, художник.
Три зала Ярославского художественного вместили картины, написанные Инной Антоновой в период с начала 21 века.
- Экспозиция этой выставки поделилась на три таких аспекта: на яркость, энергию, на теплые, очень камерные вещи о семье и на такой раздел, посвященный тому, что ее окружает в последнее время. Ростов Великий. Она живет и работает и там, и в Ярославле. Это такие многофигурные и очень характерные интересные сцены, - рассказала Дарья Большакова, главный научный сотрудник Ярославского художественного музея, куратор 12 фестиваля "Арт нон-стоп".
Многофигурные композиции с архитектурой и евангельской тематикой - это тот мир, который окружает художницу в настоящее время. Но до сих пор, по словам Инны Антоновой, загадкой для нее остается иконопись - культура и русское достояние, где также присутствует цвет и содержание.
